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亞瑟˙潘 (Arthur Penn) 1922-2010

華倫˙比提 (Warren Beatty) 在一九六○年代才只是一位二十八歲左右的知名男演員,但是他的野心已經大到要跨足製片。首先是、同時也是兩位年輕的編劇:大衛˙紐曼 (David Newman) 跟勞伯˙班頓 (Robert Benton),這兩位之前都沒寫過電影劇本,然後第一個電影劇本就是一起合作編寫一九三○年代的大盜情侶克萊德˙白羅 (Clyde Barrow) 跟邦妮˙帕克 (Bonnie Parker) 的故事。華倫˙比提對白羅、帕克的故事很感興趣,決定要製作、把它拍出來。

這部我倆沒有明天》的導演亞瑟˙潘 (Arthur Penn) 在剛開始並非第一人選。華倫˙比提這人是有一點怪怪的,因為他很欣賞法國新浪潮 (la Nouvelle Vague) 的風格、美學──法國新浪潮是在一九五九年爆發並在一九六○年代向歐洲、北美、日本擴張其影響力──,所以華倫˙比提最初是找來法國導演弗杭蘇瓦˙楚浮 (François Truffaut) ──《四百擊》(Les 400 Coups, 1959) 並特別是《槍殺鋼琴師》(Tirez sur le pianiste, 1960) 的作者──執導,後者也為角色設定、劇本編寫付出心力;直到弗杭蘇瓦˙楚浮轉向投入《華氏四五一度》(Fahrenheit 451, 1966) 才辭掉導演一職。華倫˙比提再找的第二人選就是尚-呂克˙高達 (Jean-Luc Godard),馬上就被後者拒絕。華倫˙比提最後再找回亞瑟˙潘,他們兩人在兩年前曾一起合作《心牆魅影》(Mickey One, 1965)

負責出資製作的華納兄弟影業對該計劃不抱信心,導致華倫˙比提決定自資製作並下海親自演出克萊德˙白羅這一角──但本來並非如此。邦妮˙帕克的角色也是多舛:˙方達 (Jane Fonda)、雪兒 (Cher) 都曾被接觸過但都拒演這個太過暴力的劇本,娜塔莉˙伍德 (Natalie Wood) 在當時太紅而不適合這個角色,雪莉˙麥克連 (Shirley MacLaine) 因為是華倫˙比提的姊姊而在華倫˙比提下海演出克萊德˙白羅這一角之後變得不合適(觀眾也不會接受)……最後是沒啥知名度的˙唐納維 (Faye Dunaway) 被看上。





雖然亞瑟˙潘拍的是一九三一年克萊德˙白羅跟邦妮˙帕克的故事,也就是一九三○年代初期美國大蕭條時期的故事,但評論者都認為亞瑟˙潘拍的正是一九六七年的美國,正逐步被捲進越戰泥沼的美國。垮掉的一代 (the Beat Generation) 的各種焦慮、象徵一直出現在亞瑟˙潘的影片裡。

另外一個後希區考克 (post-Hitchcock) 的焦慮,是克萊德˙白羅他雖然是搶銀行的盜匪,卻也是性無能(應該是有勃起障礙)、對性愛沒有興趣的男人;這設計竟然是來自弗杭蘇瓦˙楚浮。然後,亞瑟˙潘在影片一開場就非常地法國新浪潮風格:邦妮˙帕克她自己一個人待在她的房間裡面感覺很無聊,但鏡頭轉動一下,我們發現到她其實只穿一件絲質內褲、上半身赤裸著照鏡子、躺在床上或猶豫不定該穿哪一件衣服好,不管這是在德州還是在一九六○年代(或在此時的電影裡)都有點不尋常。再加上邦妮˙帕克的背景被克萊德˙白羅猜到:在餐廳當女侍、跟卡車司機打情賣俏,日後又想和克萊德˙白羅做愛,至此已可見她正是哲學家瓜塔里 (Guattari)、德勒茲 (Deleuze) 所言的渴求慾望的機器 (machine désirante)

性感不性感、有氣質或沒氣質的對比,常無意中、每隔一段時間就出現:粗魯的言行(卡車司機、餐館老闆娘、修汽車黑手、克萊德˙白羅的哥哥巴克˙白羅 (Buck Barrow) )、歇斯底里的個性(巴克˙白羅的妻子布蘭煦˙白羅 (Blanche Barrow) ── « blanche » 是法文,『白色』的意思──)。這樣的對比日後還有更深層的對比:白羅兄弟是無父無母的一對兄弟,布蘭煦˙白羅是因為婚姻的關係附著在白羅兄弟上;但克萊德˙白羅先後碰上的人都會再找母親或父親:女生邦妮˙帕克帶大家去找她的母親(也就是牧師的妻子),男生修汽車黑手 (C.W. Moss) 帶剩下的邦妮˙帕克、克萊德˙白羅去找他父親(還是一個黑手),意外地種下被警方襲擊的結果。

亞瑟˙潘對一九三○年代以及對銀行的控訴是很直接的:影片開始沒多久,就有「前任」屋主說他們的房屋被法拍、被銀行奪過去了,然後克萊德˙白羅跟邦妮˙帕克搶的第一家銀行已經因為大蕭條而沒錢了。大盜的羅賓漢情懷,只搶銀行的錢卻不搶老農的錢,漸漸地被視為「正義」,成為小老百姓心目中的英雄角色。

亞瑟˙潘的暴力──例如在演員身體裡面預藏可被遙控的輕型炸藥,製造人體被機關槍掃射的殘酷畫面──,在當時以高度的逼真感震驚觀眾。將影像刻意風格化,例如將機槍掃射的畫面用慢動作處理,影響到後來的羅傑˙柯曼 (Roger Corman)山姆˙畢京柏 (Sam Peckinpah)、勞伯˙艾德里奇 (Robert Aldrich) 甚至影響到法蘭西斯˙福特˙柯波拉 (Francis Ford Coppola) 的《教父第一集》(The Godfather, 1972)。《我倆沒有明天》成為法國新浪潮跟美國西部片(還有鄉村音樂)──或公路電影──的混血傑作。

我倆沒有明天》的成本約兩百萬美金(或兩百五十萬美金),但全球賣到七千萬美金,光北美就賣了五千萬美金。用今天的幣值來算的話,已經大約是一部一千萬美金成本的影片在北美賣到兩億美金。《我倆沒有明天》不僅在美國大賣,連法國都出現熱賣的記錄。

國家電影資料館將於 11 25 日~ 12 25 日舉辦「公路與旅行電影」專題影展,亞瑟˙潘的傑作我倆沒有明天》是放映的影片之一。歡迎會員預約觀賞。

本文同步刊登在國家電影資料館電子報上。
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